New App Turns iPad Into TASCAM Portastudio Audio Recorder

Posted on December 9, 2010 by synthhead

iPad Music Software: Portastudio (App Store link) is a new $9.99 iPad app that turns an iPad into a virtual TASCAM Portastudio.

This raises the question: does it make sense to based the user interface of a modern multi-touch digital audio recorder on a nearly 30 year-old hardware design?

Here’s what TASCAM has to say about it:

TASCAM’s Portastudio brings 30 years of easy-to-use home recording to your iPad. Based on the PORTA ONE recorder that revolutionized recording in 1984, the Portastudio app records up to four tracks with a vintage vibe.

Record one track at a time using the built-in mic or a headset microphone connection, monitoring on authentic VU meters. A cassette transport with position counter tracks your position while you mix with level, pan and EQ controls. When you’re ready to mix, the built-in mixdown function saves your song as a CD-quality WAV file. Your mix appears in iTunes when you’re finished, ready to share with friends and bandmates.

A generation of your favorite bands crafted their songs with Portastudios, now it’s your turn. Start capturing your songs with the company that invented home recording using Portastudio by TASCAM.

A backwards looking user-interface like this probably makes sense from a marketing standpoint and may offer immediate usability for people old enough to have experience with hardware Portastudios

But conforming modern apps to the limitations of a previous generation also seems like a lost opportunity to innovate and come up with original ideas for interacting with sound that might be more intuitive and powerful.

Check it out and let us know what you think!

The TASCAM Portastudio app was designed by Audio Damage’s Chris Randall. You can read his thoughts about the project at his blog.

Portastudio FAQs

There are a few items from the Portastudio FAQ that are worth reviewing, if you’re interested in the app.

• The iPad does work with a few class-compliant audio interfaces through the Apple Camera Connection Kit. (No TASCAM interfaces work this way.) TASCAM doesn’t officially support this.
• There’s no support for bouncing tracks.
• There’s no support for exporting individual tracks.

聲音藝術及其策展的座標與方位 axes and position of sound art and its curating

聲音之中策展之上 within sound above curatorship

 

專題策畫／郭昭蘭

「轉速：中國聲音藝術大展」展場外觀一景。（楊嘉輝提供）中國聲音藝術大展「國際聲音論壇」現場。（姚大鈞提供）

「中國聲音藝術大展」與「造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索」大概是近兩年來中文藝術世界最受注目的聲音藝術／聲響文化的策展。姑且不論兩者在類型與研究方法上的差異，它們的實踐，多少標誌「聲音」的命題，進入展覽製作（策展）的對話與藝術表意系統。展覽製作，或說策展，一直以來可說幾乎為視覺藝術所盤踞與主導; 對現代與當代藝術的體制來說，聲音藝術總像是一個比較晚出生的藝術門類，不過，聲音的「遲到」，並不代表對聲音命題的探索與相關研究必然被動，相反的，聲音藝術的遲到，有沒有可能，一併將視覺藝術已經體現的文化政治僵局，以「後」見之明的方式，加以超越呢？

今年5月英國倫敦大學金匠學院（Goldsmiths，University of London）的聲音藝術研討會（Sound Art Curating Conference）—「聲音藝術策展歷史、理論、以及實踐」（Histories, Theories, and Practices of Sound Art Curating）中，香港聲音藝術家楊嘉輝（Samson Young）邀集「中國聲音大展」策展人姚大鈞、史文華、以及筆者於研討會中展開「超越原真性：『中國聲音大展』的案例研究」（Beyond Authenticity: The Case of “Sound Art” In China）的小組討論；這個以「中國聲音大展」為起點的討論，翻轉交疊出聲音藝術與策展內外幾個重要的命題：一、本真性（authenticity）的塑造與侷限及其身分政治意涵；二、純粹聆聽岌岌可危嗎？三、全球聲音場景外，田野中的聲響實踐為何？四、聲音進入策展過程中，其地緣特質的面貌是什麼？本專題由筆者重新邀集兩位參與者將討論命題文字化，並延伸來自「造音翻土」參展藝術家黃大旺有關台灣體制外音樂的文章，藉此可望將聲音與策展的文化政治討論前沿，稍稍往外再推出一點。

2000年左右，隨著科技藝術研究所的成立，聲音實踐進入台灣學院教育系統，伴隨著新媒體藝術理論的支持、官方獎項與補助的挹注，聲音藝術獲得應有被「聆聽」的機會，但也因此安全地被分配在新媒體藝術的學門之中。然而，架構在新媒體藝術論述之下的「聲音」，要不是被看作是一個中性的媒介、電子聲響處理的對象，就是因著藝術整體環境的感知分配效應，被看成是視覺之外的另一種感官—做為視覺藝術的「他者」，「見」其所未「聞」，或強調其奇觀表演性。如此，與其簡單地將聲音藝術看作一個已經完備的學科，不如首先進一步探視聲音藝術相關的文化政治視野，重新考掘其邊界。而策展，這個當代文化中的偶像破壞者（The Curator as Iconoclast，註），在兼具偶像崇拜者和偶像破壞者的同時，有沒有可能在這操作的合理矛盾中，做為一種方法，既同時保存聆聽，又同時重新塑造一種給未來的新的聆聽關係？透過三位作者的論述，希望藉此開啟對聲音藝術及其策展實踐進一步的提問。（文／郭昭蘭)

註　Boris Groys:“The Curator as Iconoclast”in Cautionary Tales: Critical Curating, ed.

Steven Rand and Heather Kouris, New York: Apexart, 2007, pp. 46-55. 譯者：Elena Sorokina.

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郭昭蘭

獨立策展人暨藝評，國立台北藝術大學新媒體藝術研究所與藝術跨領域研究所兼任副教授。

2006年曾與粘立文、吳燦政組成蜜糖藍激團隊在國美館策畫「CO6前衛文件展」的「複音馬賽克」

（Polyphonic Mosaic），是一個聲音藝術家在美術館展覽的案例。

Korg iKaossilator Update Adds Ableton Live Export

Posted on September 11, 2014 by synthhead

Korg has updated iKaossilator, its Kaossilator app for iOS, adding Ableton Live export and bug fixes.

Kaossilator uses the X-Y interface popularized by Korg’s Kaoss Line. You can select a scale and key and then play notes by moving your finger across the ‘pad’ area.

Here’s what’s new in iKaossilator 3.0:

• Ableton Project Export: The ability to export a project to Ableton Live.
• iKaossilator Expansions: “EDM” sound set is now available via In-App Purchase.
• Fixed an issue that Shared Loop List did not work.
• Other small tweaks have been made to improve usability and stability.

Korg iKaossilator is available in the App Store for US $19.99.

【開箱】台北老宅變身專業錄音室加住宅

rue Rennequin

2014-09-04 01:26  #1

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在台灣看過許多設計師的裝潢都令我不甚喜歡, 複雜的天花板造型, 間接照明, 系統傢俱, LED背光電視牆, 木作櫃子, L型沙發客廳...等等, 大部分人家的裝潢就像套公式般大同小異, 多餘而缺乏品味. 再加上想要做一個錄音工作室的格局特殊, 找過幾個設計師畫的格局圖都未能完全符合我的需求, 於是我決定不自量力地自己規劃所有空間設計, 來將家裡的老宅做大改造, 再請專門做錄音室的公司配合一般裝潢的設計師討論技術上的問題, 幫忙我完成夢想. 



先說說我自己其實完全不是設計或建築相關科系, 之前在法國念過幾年的音樂院, 發現歐洲人其實家裡其實擺設是很簡潔的, 並不是我們以為家裡都是凡爾賽皇宮, 也不流行釘死的傢俱, 而且相當重視採光, 這些都影響到我的設計上的審美觀.


先來看看老宅原本的面貌:

↓原本的客廳+飯廳



↓台灣早期的建築往往有這種陰暗狹長的走廊, 左一間右一間的格局



↓也是長形的老舊廚房



↓主臥房



↓由於我需要兩間有做隔音的錄音室, 其中一間可以作為副控室, 但是偏偏房子的大門開在一個窄邊上, 以至於空間規劃加倍困難, 進門勢必要穿過一個空間, 而這個空間既不能是廚房, 也不能是廁所, 更不能是臥房. 所以我畫出了這樣的草圖給設計師.



↓再由設計師畫成專業的工程圖



↓破壞重建, 幾乎全部的隔間通通打掉建立新的格局



↓錄音室部分的工程特別複雜, 四周都是兩道牆壁的包覆



↓為避免樓層的共振, 使用懸吊式的隔音天花板



↓冷氣系統更是關鍵, 體積超大的消音箱可確保冷氣不會有任何風聲和漏音問題












--------------------------新屋開箱------------------------------

↓坊間應該很少看到這麼明亮的錄音室, 由於本身是學古典樂的, 對於古典樂器的聲響效果相當重視



↓利用IKEA的書櫃遮掉垂直的牆角, 減少低頻繞射讓空間聲音更好



↓注意到了嗎? 雙層隔音玻璃外的是滿滿的盆栽
利用老宅的鐵窗化身空中花園, 在臺北市中心也要綠意盎然
這也是我設計中的一點巧思



↓利用文化石牆面, 一方面可裝飾, 一方面讓牆面呈不規則狀來擴散聲音,
軌道燈的照明讓整間錄音室有著藝廊的光線.



↓透過隔音的雙層玻璃可以看到隔壁的副控室, 
由於兩間都有隔音, 兩間可同時多軌錄音, 讓樂手可互相看到對方.
另一方面, 斜面的牆面也可讓空間的聲音不至於來回反彈, 取得更好的自然殘響.



↓這個櫃子是整間房子唯一的木作櫃子, 是木工照著我畫的圖做的,
最上層可懸掛小提琴(我本身是小提琴老師)
中間九格可放樂譜和書, 下層是機櫃, 連接著許多錄音用線孔
最下層則放著音響的擴大機
左下則是線路通往隔壁副控室的秘密通道.



↓雙層玻璃另一面的副控室, 隔音做得更完善, 關起門來的背景噪音只有22dB
可以讓爵士鼓和弦樂器同時錄音不干擾的可能實現


↓走出錄音室的視野, 利用開放式的格局讓視野更寬闊,
原本光線不足的老宅, 頓時大放光明



↓利用拉門讓開放的空間有彈性的利用, 變成獨立的空間, 但光線仍可以透過來



↓畫面中間是利用隔間後多餘的空間設計成一個櫃子, 上面放了紅酒杯和紅酒, 以及裝飾品
左側的透明門是廚房, 右側的隱藏門後則是儲藏室
只要有光線的地方, 我都儘量的利用透明隔間來增加屋內的採光.



↓因為錄音室占了太多的空間, 讓廚房變得較為小巧, 但是仍比當年留學時的廚房大上許多了




↓儲藏室在家裡是個非常重要的空間, 因為如果沒有儲藏室, 很容易整間屋子都像儲藏室了XD



↓因為我和我太太都是音樂老師, 所以這裡又有一台直立鋼琴可以上課
細心的你注意到了嗎? 沒有多餘的木作天花板, 屋頂當然能夠愈高愈好!
在台灣一個不小心, 設計師就會把天花板裝上去做"砍"燈+間接照明了XD
所以這點是我不斷向設計師堅持的, 因為我認為為了遮樑柱而降低所有屋頂高度叫做"削足適履"



↓一走過去, 鋼琴背後卻藏了一張客床, 這也是我另一個巧思
鋼琴不貼牆擺放, 可以讓聲音更好, 同時又具有屏風的作用, 讓外面看不到床



↓這個既是飯廳又是客廳又可以當會議室的中央地區, 我管它叫做Etoile
因為這個地方的周圍有七個門(但是都沒正對到), 就像巴黎凱旋門周遭輻射狀的道路, 四通八達
特別有趣是, 一天到晚有客人或是送貨的一進來就忘了是從哪個門出去了!



↓巴黎凱旋門示意圖



↓其實當時在設計的時候, 曾擔心已經七個門的空間, 又一整面牆的鏡子會不會看起來更多門
不過實際上效果卻不錯, 而且空間看起來更大更明亮
其中一面鏡子也隱藏了一間衛浴



↓終於到了主臥房
完全是柚木傢俱搭配IKEA傢俱
不喜歡鐵窗和遮雨棚擋住光線的我將它們通通拆光, 變得超亮
角落的立燈和桌燈的插頭開關就設在進門電燈開關處, 一進門即可打開所有立燈, 這也是我的特殊要求
多樣的電燈光源可讓夜間的屋內更有氣氛, 一樣沒有天花板




↓主臥房的衛浴, 使用很一般乾濕分離及石面瓷磚



↓最後分享一張藝人蕭亞軒來錄製MV的私房照片




如果還看不過癮, 
這邊的GOOGLE實景圖可以帶您實際走一遭

顯示詳細地圖


Etoile星星室內樂團在ff studio錄音室的錄音

Korg Announces Next-Generation Electribe Music Production Station

Posted on September 4, 2014 by elisabeth

Korg today introduced the Electribe Music Production Station, a next-generation, Ableton Live-friendly 16-track polyphonic synth groovebox.

The new Electribe features sixteen back- lit Trigger pads, an intuitive X/Y Touch pad, and is now more mobile than ever, because it can run on battery power (optional AC adapter available).

Here’s the official video intro:

The Korg Electribe Music Production Station

The Korg Electribe Music Production Station features advanced analog modeling synthesis, derived from the KingKORG synthesizer, and includes filters that model classic analog synthesizers.

The Electribe’s synthesis engine offers 409 waveforms, covering analog modeling and sample playback. The synth engine is capable of unison, sync, ring modulation, cross modulation, and more.

The PCM portion provides numerous rhythmic samples, but also includes some multi-samples for keyboard input. Collaborations with Sample Magic, Loopmasters, and Prime Loops are also included in the Electribe.

Sequencing & Effects

The Electribe’s new step sequencer allows the player to create patterns while receiving visual feedback and instantly hearing the changes.

The pads can function as a chromatic keyboard for real-time input, or as a traditional step sequencer. The “Motion Sequence” function records knob and button operations, and plays them back to create smooth or stepped modulation and other effects.

The X/Y Touch pad has several functions, such as a Kaossilator-style “Touch Scale,” which plays a scale when the player slides a finger across the pad. It can also control effects and modulation sources.

Effects such as compression and overdrive are provided for each part, allowing each of the sixteen available parts to have their own sonic signature. Groove templates can also be specified for each part. Live performance is more intuitive than ever, due to the “Pattern Set” function which allows the player to instantly switch patterns by pressing the Trigger pads.

Ableton Live Integration & More

Based on a partnership with Ableton, the new Electribe features the ability to export Ableton Live clips, enabling a direct link between Electribe production and Live.

In addition to MIDI IN/OUT, Sync IN/OUT jacks are provided, allowing synchronized performances with the Volca series, Monotribe, or MS-20 Mini.

Specifications:

Sound System

• Maximum Polyphony
• 24 voices*1 (Pseudo-polyphonic*2)

Number of parts

• 16

Sampling Frequency

• 48.0 kHz

Number of Oscillator Types

• 409

Number of Filter types

• 16

Number of Modulation types

• 72

Memory Capacity

• 250 patterns

Insert effects

• 38 types

Master effects

• 32 types

Sequencer

• Up to 64 steps for each part
• Up to 24 modulation sequences for each pattern
• Last Step can be varied for each part

Trigger Pads

• 16 (Velocity sensitive is supported)

Connectors

• Audio
  • L/Mono Output (Standard Phone jack)
  • R Output (Standard Phone jack)
• Headphones (Stereo mini jack)
• Line Input (Stereo mini jack)
• MIDI
  • In, Out (Use an included MIDI adapter cable)
• USB
  • Type micro B
• Sync
  • In, Out (Stereo mini jack)

External storage device

• SD Card (More than 1GB), SDHC Card (Up to 32GB)

Power Supply

• AC Adaptor or AA battery x 6
• (Alkaline battery or Nickel metal hydride battery)
• Battery Life: Approximately 5 hours
• (POWER SAVING: ON, with Nickel-Metal Hydride battery)
• Current Consumption is less than 500 mA

Chassis

• Zinc die cast

Dimensions

• (W x D x H)
• 339 mm x 189 mm x 45 mm / 13.35” x 7.44” x 1.77”

Weight

• 1.6 kg / 3.53 lbs

Operating temperature

• 0- +40? (non-condensing)

Accessories

• AC Adaptor (KA-350) , MIDI adapter cable x 2, Ableton Live 9 Lite (License card included)

Pricing and availability for the Korg Electribe Music Production Station are to be announced, but at least one retailer is listing a street price of $400. See the Korg site for more info.

Update from Korg, 09/04/14: The Electribe should be available in December 2014 at $550 (US) MSRP